Abstract

Para aproximarnos a la película La Gran Belleza de Paolo Sorrentino de 2013 propondremos dos vías de análisis complementarias. Apuntaremos posibilidades de interpretación de las analogías que establecen sus imágenes y también valoraremos el empleo de técnicas de postproducción que introdujeron a los actores en escenarios reconstruidos digitalmente. En este largometraje los ciclos narrativos están regidos por los cuatro elementos, fuego, aire, agua y tierra. Pero también debemos estudiar los sofisticados procesos de captura, edición y modelado digital de sus escenarios. Si realizamos una interpretación metafórica del film recordaremos las poéticas materiales teorizadas por Gaston Bachelard que nos ofrecen vías de análisis desde fundamentos antropológicos y psicoanalíticos. Si estudiamos esta producción desde el punto de vista técnico descubriremos que algunas de sus secuencias más célebres sólo fueron posibles gracias a la aplicación de recursos digitales que permitieron recrear palacios, estancias y jardines de acceso restringido. Se realizaron algunas capturas en estos espacios históricos a los que tan sólo pudieron pasar un número limitado de técnicos. Tras el trabajo con actores y figurantes en platós se insertaron a los interpretes en escenarios modelados digitalmente y se integraron en entornos virtuales a través de tecnologías de postproducción digital.
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Universidad de Valladolid

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To approach Paolo Sorrentino’s 2013 film The Great Beauty we will propose two complementary avenues of analysis. We will point out ways of inter- preting the analogies established by their images and we will also assess the use of post-production techniques that introduced the actors into digitally reconstructed scenarios. In this feature film the narrative cycles are governed by the four elements of antiquity. But we must also study the sophisticated processes of digital capture, editing and modeling of their scenarios. If we make a metaphorical interpretation of the film we will remember the material poetics theorized by Gaston Bachelard that offer us avenues of analysis from anthropological and psychoanalytic foundations. If we study this production from a technical point of view we will discover that some of its most famous sequences were only possible thanks to the application of digital resources that made it possible to recreate palaces, rooms and gardens with restricted access. Some captures were made in these historic spaces to which only a limited number of technicians could go. After working with actors and extras on sets, the performers were inser- ted into digitally modeled scenarios and integrated into virtual environments through digital post-production technologies.

Citation

ALEMANY, V y SARDÁ, R (2024). Desbordar la pantalla: Poéticas elementales y escenografías digitales en las ensoñaciones romanas de Giuseppe Gambardella. En ARIAS, J.; BLANCO, J.; BARBA, D.; LLAMAZARES, P. (eds.) (2024): Espacio cinematográfico: de lo analógico a lo digital. Universidad de Valladolid (Grupo Espaciar). [Disponible en: https://uvadoc.uva.es/] ISBN: 978-84-09-66701-7. Página 22-33

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