LA ESCENOGRAFÍA EN EL ESPECTÁCULO MUSICAL: CASO DE ESTUDIO DE THE ERAS TOUR DE TAYLOR SWIFT

Abstract

El diseño escenográfico se ha convertido en un elemento fundamental dentro de los conciertos contemporáneos, especialmente en los espectáculos de gran formato celebrados en estadios. La colaboración entre una gran diversidad de profesionales permite la construcción de experiencias inmersivas que van más allá de la interpretación musical, generando una narrativa visual capaz de reforzar el significado emocional y conceptual de las canciones. De esta forma, la escenografía adquiere un papel esencial en la relación entre el artista y el público, transformando el concierto en una experiencia multisensorial.

Este trabajo realiza un recorrido por la evolución del diseño escenográfico en los conciertos durante los siglos XX y XXI, analizando cómo los avances tecnológicos, los cambios estéticos y las nuevas formas de consumo cultural han influido en la creación de espectáculos musicales cada vez más complejos y visuales. A través del estudio de distintas puestas en escena de conciertos de estadio, se examinan recursos como la iluminación, las pantallas LED, los efectos especiales, el vestuario, las coreografías y las estructuras escenográficas, así como su capacidad para construir diferentes universos visuales.

A partir de este contexto, la investigación se centra en el análisis de The Eras Tour de Taylor Swift como caso de estudio principal. Se estudian los diferentes elementos que conforman su diseño escenográfico y la manera en la que estos contribuyen a representar las distintas etapas musicales y estéticas de la artista. Asimismo, se analiza el impacto mediático y cultural de la gira, así como la experiencia inmersiva generada para el público mediante la combinación de narrativa visual, tecnología y espectáculo en directo.