VISUAL MERCHANDISING: LAS ESCENOGRAFÍAS ARQUITECTÓNICAS EN LA OBRA DE JONATHAN ANDERSON

Abstract

La presente investigación aborda el papel del Visual Merchandising como herramienta estratégica en la construcción y el posicionamiento de la identidad de marca dentro del universo de la moda contemporánea. Más allá de su dimensión comercial, se entiende como un lenguaje espacial y sensorial capaz de generar experiencias y establecer vínculos entre la marca y sus clientes.

La arquitectura comercial ¿ya sea tienda, pop-up o desfile¿ trasciende su condición de espacio para convertirse en un medio de comunicación en sí mismo. La iluminación, los materiales, el color, los recorridos y el escaparate participan activamente en la construcción de una narrativa de la marca y coreografían la experiencia del visitante.

A través del análisis de colecciones, desfiles y espacios comerciales de JW Anderson, se estudiará cómo el diseñador ha convertido el diseño expositivo en una extensión coherente del ADN creativo de la firma.

Como culminación del proyecto, se desarrollará una propuesta de intervención orientada y destinada a potenciar la imagen de marca de JW Anderson mediante el diseño de una pop up en una ubicación estratégica. Esta incluirá un análisis previo de la identidad de la firma en formato sketchbook, junto con el desarrollo completo de la propuesta creativa, sus planos, su maqueta física y digital y su memoria explicativa.