LA EVOLUCIÓN DEL MARKETING MUSICAL EN EL GÉNERO POP: ANÁLISIS DE CASOS DE ÉXITO Y FRACASO

Abstract

La industria musical ha experimentado una profunda transformación en los últimos años debido a la digitalización, el auge del streaming y el crecimiento de las redes sociales. Dentro de este contexto, el género pop se ha convertido en un espacio especialmente interesante para analizar cómo los artistas construyen su imagen, se relacionan con el público y desarrollan estrategias de marketing cada vez más visuales, emocionales y participativas. El objetivo principal de este trabajo es analizar la evolución del marketing musical en el género pop y comprender qué factores influyen en el éxito o bajo rendimiento de determinadas estrategias. Para ello, se ha realizado una revisión teórica sobre el marketing musical, el artista como marca, el comportamiento del consumidor musical, la transformación digital y el papel de los fandoms. Por último, se ha realizado un análisis de casos centrado en artistas nacionales e internacionales. En concreto, se estudian los casos de Aitana y Harry Styles como ejemplos de éxito, ya que ambos han construido una identidad artística sólida, coherente y muy reconocible. Además, se analizan los casos de Sweet California y Jesy Nelson como ejemplos de estrategias que no lograron consolidarse con la misma fuerza, bien por dificultades de reposicionamiento, falta de continuidad o problemas en la recepción de su identidad visual. Los resultados muestran que el éxito en el marketing musical pop no depende únicamente de una canción concreta, sino de la coherencia entre la propuesta musical, la identidad visual, la narrativa, la presencia digital y la conexión con el público.