Abstract
¿Qué define la arquitectura de la escena moderna? Este episodio se adentra en la figura decisiva de Sebastiano Serlio, arquitecto, tratadista y pionero de la escenografía renacentista. A través de un análisis accesible y riguroso, el podcast examina cómo Serlio redefinió la relación entre espacio, mirada y género dramático, estableciendo las bases del teatro visual europeo.
El recorrido aborda su biografía, el contexto artístico de Fontainebleau, la relevancia de I sette libri dell’architettura y, sobre todo, sus célebres tres decorados fijos —trágico, cómico y satírico— que marcaron la práctica escénica durante siglos.
El episodio propone, además, una lectura contemporánea de su legado, destacando su impacto en el Barroco, el Neoclasicismo y en grandes nombres como Palladio, Sabbatini o los Bibiena.
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El podcast sitúa a Sebastiano Serlio como una figura axial en la configuración epistemológica de la escenografía moderna, no por la existencia de obras teatrales conservadas, sino por la articulación teórica que introduce en I sette libri dell’architettura. Desde una perspectiva historiográfica, su trayectoria —Bolonia, Roma, el exilio tras el Saqueo de 1527 y su llegada a Fontainebleau bajo el programa cultural de Francisco I— se interpreta como un itinerario de transferencia artística que permite la irradiación del paradigma escénico renacentista hacia el norte de Europa. La presencia de Serlio en el círculo de Rosso Fiorentino y Primaticcio muestra, además, la dimensión transnacional de su pensamiento, inscrito en una corte que opera como laboratorio de síntesis entre artes visuales, arquitectura y cultura cortesana.
El núcleo teórico del episodio se concentra en el Libro II, donde Serlio formula los principios de la perspectiva aplicada al ámbito dramático. Su aportación no se limita a describir configuraciones espaciales, sino que establece una correlación sistemática entre género dramático y arquitectura escénica, articulada en los tres decorados fijos —trágico, cómico y satírico—. Esta clasificación, heredera del pensamiento vitruviano pero reformulada bajo las lógicas visuales del Renacimiento, constituye uno de los primeros intentos de codificar la escenografía como disciplina autónoma: el espacio deja de ser un simple telón de fondo para convertirse en una estructura semiótica que condiciona la percepción y el desarrollo de la acción.
El podcast subraya también la proyección de Serlio en la genealogía del teatro europeo, tanto desde el punto de vista formal como tecnológico. Su concepción de la perspectiva axial es retomada y expandida en el Teatro Olímpico de Vicenza, donde Palladio —y posteriormente Scamozzi— traducen al lenguaje arquitectónico los principios serlianos de fuga y monumentalidad escénica. Del mismo modo, la línea que conecta su tratado con los desarrollos del Barroco —Sabbatini y las máquinas teatrales; los Bibiena y la perspectiva angolare— evidencia cómo su pensamiento inaugura una tradición técnica y estética que perdura durante siglos.
Finalmente, el episodio señala la dispersión y preservación de su legado en instituciones europeas, lo que permite reconstruir la recepción y materialidad de sus propuestas a través de grabados y ediciones tempranas. En conjunto, el podcast presenta a Serlio no como un arquitecto aislado, sino como el nodo conceptual que articula el tránsito entre la arquitectura renacentista y la escena moderna, y cuya obra constituye un punto de inflexión para comprender la evolución del espacio teatral en su dimensión artística, técnica y simbólica.
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Citation
González Cid, L. (2025, octubre). Podcast sobre escenografía. Sebastiano Serlio: padre de la escenografía moderna [Podcast]. Universidad Rey Juan Carlos. https://hdl.handle.net/10115/117197
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