UBICUIDAD/DESAPARICIÓN

Abstract

El desarrollo tecnológico en el campo de la imagen ha comportado grandes cambios en torno a la concepción de esta, y a las dicotomías que siempre la rodean sin importar la época, como son las de la obra/objeto, mano/máquina, o átomo/bit. La precariedad de la definición que la Ilustración confirió a la obra de arte quedó patente durante el siglo XIX, cuando la máquina planteó nuevas formas de producir imágenes, más rápidas y eficientes, basadas en la copia. Este planteamiento, aunque se enfrenta a la importancia que el mercado libre otorga al «original», abre una nueva avenida de diálogo acerca de las maneras en que la «verdad» llega a manifestarse en la obra. Este diálogo siempre ha estado polarizado, debido a la diversidad de posturas que existen en torno a la copia y su capacidad de conservar el mismo valor ¿monetario u ontológico¿ que una obra «original». Finalmente, con la llegada del ciberespacio, y la sustitución del átomo por el bit, estas teorías se volvieron soporte mismo del proceso de la obra; la liberación del arte de su soporte físico hizo imposible la determinación de un original, y surgieron corrientes artísticas puramente basadas en la copia y los procesos inmateriales. Así, en la época más reciente de la imagen, ésta se ve liberada en una ubicuidad absoluta, pero aún queda en entredicho si su desaparición material supone también su desaparición ontológica.