Abstract
Esta investigación cualitativa, basada en el estudio de caso de la Fundación Cíborg de España, analiza la tensión entre la innovación individual y el potencial de transformación social del arte sensorial expandido. La metodología se centra en la triangulación de fuentes y el análisis de las obras como unidades de análisis de artistas clave: Neil Harbisson, Moon Ribas, Manel de Aguas y Pol Lombarte. El marco teórico contextualiza el ciborgismo como una evolución del arte corporal y del posthumanismo/transhumanismo. Las prácticas de la Fundación, que utilizan implantes como órganos tecnológicos no normativos, se distinguen de sus precursores al llevar la fusión entre carne y técnica y a la interacción sensorial en tiempo real. Aunque el análisis sistemático revela que la expansión de la percepción comienza como un acto subjetivo, la hipótesis de la fusión colectiva fue verificada en los proyectos de interconexión. Casos como el Sentido del embarazo o el Arte crypto cíborg demuestran que la tecnología crea lazos sociales y redefine la unidad superando la autonomía del yo. El estudio concluye que el arte cíborg es un modelo para la transformación social al desindividualizar la percepción mediante la interconexión sensorial expandida gracias al uso de órganos cibernéticos interconectados implantados quirúrgicamente.
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Universidad Politécnica de Madrid
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Valverde-Martínez, C. (2026). Hacia una ecología expandida de los sentidos: Fusión colectiva y reconfiguración del lazo social en el arte sensorial de la Fundación Cíborg. Ardin. Arte, Diseño E Ingeniería, 15, 328. https://doi.org/10.20868/ardin.2026.15.5670
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