Una mirada al pasado, una conservación cultural: la escenificación y el significado de 'La bien pagá' de Miguel de Molina según Pedro Almodóvar

Abstract

Pedro Almodóvar es considerado uno de los autores cinematográficos más representativos de las últimas décadas. Así, y desde que iniciara la producción de sus largometrajes en 1980, su maduración como cineasta ha sido señalada a la par que apreciada por los principales académicos y periodistas especializados (Goss 2009; Sánchez-Alarcón 2008; P.-J. Smith 2000; Sotinel 2010; Strauss 2004). Y dentro de ese desarrollo y afianzamiento, el componente musical ha ejercido como uno de sus principales distintivos: más de 60 canciones han sido incluidas en sus hasta ahora 21 producciones; se han comercializado tanto sus respectivas bandas sonoras como discos específicos que desvelan sus gustos personales [tal es el caso de "¡Viva la tristeza! (Las canciones que escuchaba mientras escribía 'Hable con ella')", 2002] y, actualmente, supone un ejemplo de los tradicionales binomios creativos director-compositor gracias a sus longevas relaciones con Bernardo Bonezzi (década de los ochenta) y Alberto Iglesias (desde 1995 hasta la actualidad). De esta forma, el español ha demostrado que el cine también se puede escuchar melódicamente. Ahora bien, si la obra almodovariana ha sido comprendida por algunos autores como representativa de unas expresiones nacionales que, sin embargo, ya no quedan reducidas al folclore ni a los referentes cinematográficos de la españolada de décadas atrás (Loew y Luna 2005) transformando de forma paródica y transgresora «temas propios de la cultura popular española procedente del pasado franquista» (Sánchez-Alarcón 2008, pág. 328), su columna sonora vertebral sí ha evidenciado un mayor distanciamiento de esa referencialidad geográfica. Prueba de ello es que, durante sus más de 40 años de vida, además del castellano que conjuga sus variantes española y latinoamericana, su cancionero se ha construido a partir de composiciones y sonidos tradicionales de los cinco continentes incluyendo partituras entonadas en alemán, francés, inglés, italiano y senegalés promoviendo una heterogeneidad tanto textual como acústica. De esta manera, identificar canciones concebidas e interpretadas, inicialmente, en el territorio español obtiene como resultado casos concretos que invitan, igualmente, a reflexionar sobre la combinación de una obra como la almodovariana que, si bien es española en cuanto a su concepción, lo es mundial en términos de recepción e interpretación. De hecho, el manchego participa del movimiento transnacional que muchos artistas patrios protagonizaron a partir de la década de los treinta reforzando una línea creativa y artística que, fundamentalmente, se había compartido con el escenario latinoamericano. Tomando en cuenta estas ideas, este texto estudiará el empleo de la tonadilla "La bien pagá", una partitura que podría ser calificada como sonido nacional español y que se encuentra integrada en su cuarto largometraje "¿¿Qué he hecho yo para merecer esto!!" (1984). A su vez, su elección se ha visto motivada por dos características: es una de las pocas composiciones locales incluidas en su filmografía y establece puntos de conexión con una obra fílmica precedente invitando a la aplicación de la hipertextualidad que propusiera Gérard Genette en su reflexión sobre la significación cinematográfica. En consecuencia, el objetivo principal de este análisis es profundizar en el tratamiento que el realizador hace de esta copla, identificando tanto las relaciones que se establecen entre las series melódica y escenográfica, como aquellas otras derivadas del contexto en el que la canción fue compuesta.