Identidad y Género a través del patrimonio artístico: una propuesta didáctica para la formación docente en Ciencias Sociales

Abstract

Tanto la reciente ley educativa como la investigación educativa (Morantes-Africano, 2023) consideran que el estudio de la sociedad actual pasa por una mención específica a la categoría de género desde un análisis crítico. En este sentido, Lucas Palacios y Delgado-Agarra (2021) esgrimen que el currículo educativo tiene un papel crucial “como generador de sentimiento de identidad personal y pertenencia social y cultural”.

En esta propuesta se parte como punto de interés el papel de la mujer a lo largo de la historia en diferentes manifestaciones culturales. Durante muchos siglos, la mujer tenía restringido el ámbito cultural y artístico, como, por ejemplo, participar en el teatro, hasta entrado el Renacimiento. Pese a ello, la influencia de lo femenino en el teatro es muy relevante, tanto en arquetipos como en historias y situaciones de vida. En el teatro griego de la antigua Grecia, los personajes eran representados únicamente por hombres. Igual sucedía en la baja Edad Media con la doctrina del cristianismo y sus concepciones de género hasta que en el siglo XII la antropología del cuerpo y el sutil límite entre lo femenino y lo masculino irrumpe en la escena artística del teatro con manifestaciones, por ejemplo, de “crossdressing” (Vallejo, 2015).

En la, son numerosos los ejemplos de patrimonio artístico que tocan el tema de identidad y género. Se podría pensar que la práctica de hombres representando papeles femeninos en la antigua Grecia y la Edad Media está principalmente motivada por la prohibición de la mujer en la participación de la sociedad y su relegación al ámbito doméstico, pero ¿cuál es la motivación principal en la época contemporánea? Y, ¿podrían quizás existir otras motivaciones en estas épocas pasadas más complejas?