Posibilidades de la virtualidad en el modelo del teatro presencial

Abstract

El texto analiza cómo el confinamiento social aceleró la expansión del consumo cultural online y obligó a las artes vivas a replantear sus modos de producción, exhibición y recepción. La virtualidad sustituyó provisionalmente la experiencia presencial del teatro, desplazando la relación tradicional entre público, espacio escénico y acontecimiento compartido. A partir de este contexto, el estudio examina la capacidad de adaptación del teatro ante los entornos digitales, atendiendo a la aparición de modelos híbridos, virtuales y presenciales que modifican los códigos de la representación escénica, tanto en el texto como en la puesta en escena. La investigación sostiene que la relación entre teatro, tecnología y virtualidad no es un fenómeno exclusivamente reciente, sino una línea histórica que atraviesa la evolución de las artes escénicas, desde las vanguardias teatrales hasta el teatro posdramático contemporáneo. Mediante una metodología heurística y crítica, apoyada en fuentes documentales, digitales, semiótica teatral y teatrología contemporánea, el estudio concluye que las nuevas tecnologías, la comunicación digital y la inteligencia artificial abren narrativas inmersivas, interactivas y colaborativas. La virtualidad aparece así no como una amenaza para el teatro presencial, sino como una dimensión consustancial al hecho escénico, capaz de ampliar sus lenguajes y confirmar su ductilidad frente a los cambios culturales de cada época.