El artificio del abismo: pensar el mal en el Teatro del Siglo de Oro

Abstract

El prólogo, titulado “El artificio del abismo: pensar el Mal en el teatro del Siglo de Oro”, presenta el libro de Carlos Roldán López como una investigación sobre la presencia del demonio en las comedias barrocas españolas. El texto parte del mito de Dioniso para establecer una idea central: la máscara teatral permite mirar aquello que sería insoportable de forma directa. Desde esa perspectiva, el demonio en escena no aparece solo como figura religiosa o folclórica, sino como un dispositivo dramático capaz de revelar tensiones morales, estéticas, políticas y culturales. El prólogo sitúa el estudio en el contexto del Siglo de Oro, marcado por la Contrarreforma, la censura, las creencias populares y la tradición teatral heredada de moralidades, comedias de santos y autos sacramentales. En ese marco, el Mal adopta múltiples formas: bufón grotesco, tentador, criado, caballero sombrío, figura doctrinal o presencia burlesca. La investigación de Roldán se valora por no limitarse a catalogar apariciones demoníacas, sino por leer esas máscaras como una categoría crítica que permite comprender mejor la imaginación barroca y sus contradicciones.

El texto destaca también la dimensión interdisciplinar del libro, que combina análisis literario, pensamiento filosófico y perspectiva escénica. A través de autores como Lope de Vega, Tirso de Molina, Mira de Amescua o Calderón de la Barca, se muestra cómo el demonio funciona como actante, símbolo y mecanismo de teatralización del conflicto humano. El prólogo subraya que estas figuras no pertenecen solo al pasado: dialogan con problemas contemporáneos como la manipulación, la posverdad, los simulacros, la seducción del poder, la cultura digital y las nuevas formas de representación del mal. En su cierre, el prólogo conecta el teatro barroco con la reflexión moderna sobre la pérdida del aura, la reproductibilidad técnica y la escena atravesada por pantallas y artificios. El demonio barroco reaparece así como una figura útil para pensar la persistencia del Mal en la cultura actual. La tesis de fondo es que toda época necesita dar rostro escénico a aquello que teme, desea o no logra comprender.