MODA Y CONTRACULTURA: EL LEGADO DEL ESTILO HIPPIE EN EL SIGLO XXI

Abstract

Este trabajo de fin de grado explora en profundidad la moda hippie, un movimiento estético que emergió en la década de 1960, unos jóvenes que creyeron poder cambiar el mundo. Lo que hoy somos se debe, en parte, a sus éxitos y sus fracasos. El culto a la música y el sexo, el hedonismo libertino, la libertad de pensar por uno mismo, la igualdad racial y de sexos o el respeto hacia la naturaleza son algunas de sus enseñanzas. Promovieron una forma de vida que planteaba una revolución de la conciencia en la que el ser humano recuperaba su espiritualidad, su creatividad y su cuerpo, viviendo en armonía con el entorno natural. El estudio investiga en el origen y evolución de esta contracultura, sus características distintivas en el mundo de la moda, los materiales y técnicas utilizados, y cómo ha dejado una marca duradera en la industria de la moda y en el trabajo de renombrados diseñadores contemporáneos. A partir de un análisis comparativo, de diseñadores del siglo XXI inspirados en esa contracultura, vertebrado bajo el establecimiento de unos indicadores comunes, se pretende arrojar luz sobre su grado de influencia y de reivindicación en propuestas actuales. Los resultados evidencian que, la estética hippie ha dejado una huella en la moda contemporánea. Esta influencia no solo se observa en el uso de elementos visuales distintivos como patrones psicodélicos, colores vibrantes y el uso de técnicas ancestrales de confección, sino también en los valores identificativos de estos, como son la sostenibilidad y la autenticidad. La moda actual refleja una transformación contemporánea del espíritu hippie, adaptando sus elementos icónicos a las tendencias y sensibilidades de nuestro tiempo, lo cual evidencia la relevancia duradera de esta contracultura en el diseño y la industria de la moda.