Abstract
El diseño editorial contemporáneo mantiene, en muchos aspectos, principios y objetivos similares a los de décadas anteriores, buscando ofrecer al lector una experiencia de navegación estética y funcional a través de formatos atractivos y armoniosos. En este contexto, los artistas que asumen la labor de diseñadores de cubiertas se enfrentan al desafío de proyectar su concepción del espacio limitado por los márgenes de la portada, generando una experiencia visual efímera pero significativa.
El presente estudio examina la relación entre estos mensajes editoriales y los recursos utilizados por el poeta en la composición de sus textos. Es decir, se analiza cómo el embellecimiento del lenguaje mediante figuras retóricas puede trasladarse a la esfera visual, propiciando diseños de portadas de revistas y libros que, además de su función estética, cumplen con su propósito persuasivo de captación visual.
A través de un método científico riguroso, se establece un vínculo entre el lenguaje escrito y los recursos estilísticos aplicados al diseño. Bajo esta premisa, se sostiene que la aplicación consciente de dichos recursos confiere a la portada un carácter poético. No obstante, en esta adaptación, las palabras no se limitan al plano textual; deben convertirse en imágenes, tipografías y elementos gráficos, constituyendo los vehículos mediante los cuales el diseñador alcanza la ejecución poética en el ámbito visual.
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Universitat Ramon Llull (Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna)
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El presente estudio examina la construcción poética estricta en el diseño editorial de cubiertas, abordando cómo las portadas de libros y revistas contemporáneas implementan recursos lingüísticos y retóricos comparables a los empleados en la poesía escrita. La investigación parte del análisis de la vinculación entre adjetivos y figuras retóricas, estableciendo que los elementos léxicos no solo cumplen una función descriptiva, sino que se convierten en vehículos de significado poético y persuasión visual. Los datos obtenidos muestran que, globalmente, los hombres, y en particular los directores de arte, presentan un mayor porcentaje de adjetivación en sus discursos visuales; mientras que las mujeres, dependiendo de la disciplina, evidencian diferentes patrones de uso del adjetivo y de vinculación con figuras retóricas.
La primera fase del estudio evidencia una alta frecuencia de adjetivos asociados a figuras retóricas, lo que permite afirmar que un mismo adjetivo puede generar múltiples vínculos poéticos, alcanzando un aumento del 90,47 % en esta correspondencia. En la segunda fase, se observa un promedio de 1,525 adjetivos por discurso individual, con una relación directa adjetivo/figura retórica de 2,7, lo que indica que cada elemento adjetivado está asociado con al menos 1,77 figuras retóricas por portada. Estos resultados confirman la hipótesis de que el adjetivo actúa como desencadenante del contenido poético, y que su correcta utilización garantiza la coherencia del acto comunicativo en el diseño de cubiertas.
El análisis también contempla la complejidad de la decodificación visual en los formatos contemporáneos, señalando que el diseño gráfico de portadas no solo busca transmitir información, sino generar un reto intelectual y estético para el lector. La investigación clasifica las cubiertas en tres vertientes principales: (1) aquellas basadas en fotografía con textos que acompañan la temática, (2) cubiertas con ilustración complementaria, y (3) aquellas donde la tipografía constituye un elemento central del diseño poético. Se evidencia que todas las cubiertas analizadas —incluyendo ejemplares de Wallpaper, étapes, Esquire y The New York Times— emplean adjetivación y figuras retóricas de manera consistente, consolidando un patrón de poética visual integrada y reforzando la tendencia a vincular el lenguaje y la imagen con fines expresivos y persuasivos.
En conclusión, la investigación establece que el diseño editorial contemporáneo continúa adaptando, de manera consciente o inconsciente, herramientas propias del poeta literario, priorizando la experiencia visual y estética del receptor, con una clara orientación hacia la coherencia, la abstracción conceptual y la construcción de significado poético en la comunicación gráfica.
Keywords
Citation
Gómez Gómez, H. (2016). Construcción poética estricta en el diseño editorial de cubiertas. Tripodos, (38), 103–137. https://doi.org/10.51698/tripodos.2016.38.103-137
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