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La fotografía editorial, desde sus inicios en el siglo XIX ha sido un medio muy poderoso, que transmitía mucho más allá de la narrativa que acompañaba a la imagen representada, mostraba la construcción e ideales a seguir en la sociedad, impuesto sobre todo a las mujeres. Con el paso del tiempo esto ha definido e infundido unos estándares, en muchas ocasiones inalcanzables y a la vez han contribuido a la sexualización del cuerpo de las mujeres en la actualidad, como respuesta a las demandas del mercado. Este estudio, analiza cómo ha evolucionado la representación de la mujer en la fotografía editorial, profundizando en la historia desde las primeras publicaciones hasta lo que vemos en la actualidad. Se analiza el papel de fotógrafos influyentes, como fueron Nadar con sus inicios en el retrato, Helmut Newton o Richard Avedon en la fotografía de moda, cuyas obras han marcado la manera en que la feminidad ha sido visualmente narrada en este ámbito. Asimismo, se destaca la obra de Sarah Moon, en la que puede percibirse la influencia del feminismo, aún vigente en la actualidad. Los estándares tradicionales fueron desafiados a través de un estilo definido por una estética melancólica y sutil. Su enfoque visual contrastaba con la representación predominante de la época, en la que la figura femenina solía ser presentada principalmente como un objeto de deseo.
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Universidad Rey Juan Carlos

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Trabajo Fin de Grado leído en la Universidad Rey Juan Carlos en el curso académico 2024/2025. Directores/as: Elena Villamarín Fernández

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