LA EDUCACIÓN SOMÁTICA EN LA FORMACIÓN DANCÍSTICA.

Abstract

Esta investigación empírica analiza la incorporación de la educación somática en la formación del bailarín contemporáneo para prevenir lesiones y potenciar la creatividad. Se demuestra como las técnicas somáticas han influenciado y beneficiado al ser humano en todas sus vertientes, atendiendo a su funcionalidad tanto física como mental. Muchas de ellas creadas e incentivadas por pedagogos o bailarines han trascendido a la danza como forma de cuidar el cuerpo y conseguir nuevas formas de movimiento y creación. Se revisan cinco metodologías clave (Alexander, Feldenkrais, Body Mind Centering, Ideokinesis, Eutonía y Skinner release technique), describiendo sus principios atención interna, autorregulación, integración sensorial y movimiento pausado, y su evolución histórica. Se confirma la influencia positiva de las técnicas somáticas en los procesos creativos de referentes de la danza contemporánea. Por otra parte, mediante revisión bibliográfica se recogen estudios de caso en conservatorios de Costa Rica y Colombia, se cuantifica una reducción de lesiones de hasta un 30¿% y se constata un aumento de la calidad expresiva. A partir de estos hallazgos, se propone un modelo curricular que integra prácticas somáticas en asignaturas de técnica y creación, portafolios de autoobservación y protocolos interdisciplinarios con fisioterapeutas.