VESTIR LA HERIDA: COSTURAS DESOBEDIENTES Y DRAMATURGIAS TEXTILES EN EL VESTUARIO ESCÉNICO TEATRAL

Abstract

El presente trabajo analiza cómo el vestuario escénico en el teatro contemporáneo puede operar como un dispositivo de desobediencia a las normas del heteropatriarcado, mediante la articulación de perspectivas teóricas feministas queer, crip y decoloniales que permitan visibilizar y reconfigurar cuerpos e identidades históricamente subalternizadas. Se parte de la hipótesis de que el vestuario escénico participa activamente en la producción de subjetividades e identidades de género, edad, capacitismo, clase, sexualidad y raza; y, por tanto, establece un vínculo entre cuerpos, escena y vestimenta que puede convertirse en espacios de resistencia cultural. Diseñar vestuario, desde esta perspectiva teórica, implica reconocer su potencial ideológico para cuestionar los discursos hegemónicos coloniales visuales tradicionales, subvertir los códigos de feminidad y masculinidad normativos y abrir espacios a formas de representación que incluyan las diversidades corporales, raciales, de clase, sexuales y culturales. En este sentido, el vestuario escénico se transforma en una práctica política capaz de intervenir en la escena y en la cultura, reafirmando una política de los cuerpos y del vestir como territorio de lucha, memoria y dignidad. Asimismo, se analiza desde esta perspectiva teórica tres personajes de la obra La Marquesa Rosalinda de Valle-Inclán proponiéndose además el diseño, patronaje y confección de tres looks demostrando cómo el diseño de vestuario se convierte en una práctica con agencia política y simbólica, capaz de cuestionar las lógicas patriarcales, capacitistas, colonizadoras y normativas que han condicionado históricamente la representación escénica.