Convergencias entre personalización educativa y aprendizaje informal en el jazz universitario

Abstract

El estudio analiza un proyecto de innovación educativa desarrollado entre 2015 y 2019 en la carrera de Música Moderna y Jazz de la Universidad de las Américas (Quito, Ecuador), examinándolo desde la perspectiva de la personalización educativa y sus puntos de intersección con el aprendizaje informal propio de los contextos musicales populares y, de forma paradigmática, del jazz. A partir de un diseño cualitativo con entrevistas semiestructuradas a estudiantes, docentes y directivos, el trabajo identifica cómo las experiencias previas del alumnado —marcadas por trayectorias informales como bandas de covers, aprendizaje autodidacta, práctica con familiares y pares y un fuerte componente auditivo— se relacionan directamente con los principios de la personalización educativa: identidad, participación y acompañamiento.

El proyecto de innovación partió de la premisa de acercar el contexto académico a la experiencia musical previa de los participantes, revalorizando procesos fundamentales en el aprendizaje tradicional del jazz como la escucha, la imitación, la repetición, la improvisación y el trabajo colectivo sostenido. La metodología —basada en teoría derivada de la práctica, repertorio trabajado desde grabaciones, improvisación guiada, transcripción y dinámicas de jam session— buscó romper la dicotomía entre medios auditivos y escritos dominante en la academia musical y reestablecer el rol histórico del oído en la construcción del lenguaje jazzístico.

Los resultados revelan que las convergencias entre aprendizaje informal y personalización educativa son especialmente notorias en dos dimensiones: la identidad musical del estudiantado (intereses, repertorios preferidos, conocimientos previos adquiridos fuera de la escuela, figuras significativas como familiares o amigos, y la carga emocional de las actividades informales) y el acompañamiento (el grupo como agente pedagógico, el rol del mentor, la presión positiva y la motivación extrínseca e intrínseca generada por pertenecer a un colectivo con el que existe afinidad). La participación —particularmente en la selección del repertorio y en el control del propio aprendizaje— aparece igualmente como un puente entre ambos enfoques, pues los estudiantes asumen un rol activo en la definición de objetivos, la organización del trabajo y la autoevaluación.

Los entrevistados perciben el proyecto como más exigente, profundo y formativo que la asignatura curricular equivalente (combo), y valoran su cercanía con el contexto profesional real: responsabilidad compartida, necesidad de preparación autónoma, trabajo con músicos más avanzados, resolución práctica de problemas y un ambiente altamente motivador. Estas características, alineadas con la literatura sobre aprendizaje informal, no solo potenciaron la motivación intrínseca, sino que permitieron a los alumnos integrar sus identidades musicales previas en el entorno académico sin la ruptura habitual que suele producir la estandarización curricular.

El artículo concluye que la incorporación de procesos informales y de criterios de personalización educativa en la enseñanza superior del jazz puede contribuir a superar las tensiones históricas generadas por la institucionalización del género y su adaptación al modelo conservatorial eurocéntrico. También sostiene que, en contextos latinoamericanos caracterizados por grandes desigualdades y ausencia de estructuras formales de educación musical previas, la integración de prácticas informales y de un enfoque personalizado es especialmente necesaria, pues reconoce la pluralidad de trayectorias del alumnado y habilita procesos pedagógicos más relevantes, coherentes y efectivos. En este sentido, el estudio invita a repensar el modelo hegemónico de educación musical, promoviendo un paradigma plural que articule los múltiples modos de aprender, hacer y transmitir música presentes en la sociedad actual.