La danza simbólica de la naturaleza, el cuerpo femenino como escenario para la autoficción

Abstract

A partir de los años 70, y coincidiendo con la llamada «segunda ola del feminismo» tan incardinada en la circunstancia concreta de una época, comienza a consolidarse un estilo escénico en el que mujeres performers hacen vínculo estricto con la naturaleza, entendida esta como gran metáfora de lo femenino que, a su vez, permite a las artistas una expresión escénica autoficcional. Se inicia, así, una experiencia artística teatral que podría considerarse algo semejante a «land art performativo», donde el cuerpo de la artista es la escena en la que la naturaleza intervenida danza su coreografía de ausencia y devastación, de violencia estructural y fantasías de otros, para invocar un pensamiento de igualdad y respeto, de cuidado y colaboración, que no forma parte del discurso social oficial porque es el relato de la ausencia. A partir de la última década del siglo XX y hasta nuestros días, las siguientes «olas» de creadoras, que de alguna manera continúan esta línea, han resignificado el señalamiento abriendo sendas positivas y transformadoras: a la denuncia necesaria se han sumado las alternativas posibles. Las creadoras suelen acompañar su propuesta de fotografía o videocreación más allá del testimonio como parte integrante de la acción artística. Tomaremos como ejemplos parte de la obra de Ana Mendieta, Chihahu Shiota, Soledad Córdoba y Agustina Sario. Esta última es una de las autoras de este artículo.

From the 70s of the nineteenth century and coinciding with the so-called «second wave of feminism» so embedded in the specific circumstance of an era, a stage style began to consolidate in which women performers made a strict link with nature, understood as a great metaphor for the feminine that, in turn, allowed artists an autofictional scenic expression. Thus begins a theatrical artistic experience that could be considered something similar to «performative land art», where the artist's body is the scene in which intervened nature dances its choreography of absence and devastation, of structural violence and fantasies of others, to invoke a thought of equality and respect, of care and collaboration that is not part of the official social discourse because it is the story of absence. From the last decade of the twentieth century to the present day, the following «waves» of creators who, in some way, continue this line have resignified the signaling by opening positive and transformative paths: the necessary denunciation has been joined by the possible alternatives. Creators usually accompany their photography or video creation proposal beyond the testimony, as an integral part of the artistic action. We will take as examples part of the work of Ana Mendieta, Chihahu Shiota, Soledad Córdoba and Agustina Sario. The latter is one of the authors of this article.