EL BALLET FUERA DEL TEATRO: PRÁCTICAS ESCÉNICAS EN ESPACIOS NO CONVENCIONALES Y SU IMPACTO EN LA RELACIÓN CON EL PÚBLICO.

Abstract

El presente trabajo analiza la relación entre el ballet y el espacio escénico, centrándose en las posibilidades de representación de esta disciplina fuera del teatro tradicional. A partir de una revisión histórica y teórica sobre la evolución del espacio escénico en la danza, la investigación examina cómo el ballet, históricamente vinculado al escenario teatral, puede adaptarse a contextos espaciales no convencionales. El estudio se desarrolla mediante una metodología cualitativa que combina revisión bibliográfica, análisis documental y el uso de testimonios vinculados a experiencias de interpretación en espacios públicos. Asimismo, la investigación incorpora elementos de observación participante derivados de la experiencia de la autora como intérprete en presentaciones realizadas por la compañía de ballet Ballet Nuevo Mundo de Caracas, en distintos espacios urbanos de la ciudad de Caracas, Venezuela. A través del análisis de este estudio de caso se examinan las adaptaciones coreográficas, espaciales y performativas que se producen cuando el ballet se traslada al entorno urbano. El trabajo analiza también cómo estas experiencias transforman la relación entre intérprete, espectador y espacio, generando nuevas formas de percepción del ballet clasico fuera del contexto teatral convencional. Los resultados sugieren que, aunque el ballet mantiene una fuerte tradición escénica vinculada al teatro, posee una notable capacidad de adaptación a otros contextos espaciales. Las experiencias analizadas muestran que la presencia del ballet en espacios urbanos puede contribuir a ampliar el acceso a este arte y a generar nuevas formas de interacción entre arte, arquitectura y espacio público.