Valverde Martínez, CarlosCisnal Herrero, RitaGonzález Villanueva, Laura Mª2025-01-092025-01-092024-12-16Valverde Martínez, C., Cisnal Herrero, R. y González Villanueva, L. Mª. (Coords.). (2024). Reflexiones de moda y arte, hoy. ICONO14 Editorial.978-84-15816-42-3https://hdl.handle.net/10115/53077El libro se compone de una serie de capítulos que exploran en profundidad la relación simbiótica entre la moda y el arte. El capítulo inicial a cargo de Carlos Valverde Martínez, examina cómo los cánones de belleza han impactado al arte, la moda y la cultura visual a lo largo de la historia. Se traza un recorrido desde el canon griego hasta la actualidad, analizando la evolución de los estándares de belleza y su influencia en la percepción del cuerpo. Se destaca la importancia de la representación en la configuración de la identidad y cómo la moda, en el contexto actual, ha desafiado las normas tradicionales y ha dado visibilidad a la diversidad corporal. José Antonio Fernández Fernández, explora las técnicas japonesas de reutilización textil boro y sashiko. A través del estudio de estas técnicas ancestrales, el capítulo destaca la importancia del reciclaje y la sostenibilidad en el mundo de la moda, vinculándolo con la ética y la estética japonesas. Además, se establece una conexión con el trabajo de Paco Rabanne y otros diseñadores que han experimentado con materiales no convencionales, demostrando la capacidad de la costura para unir culturas y desafiar los límites tradicionales de la moda. Raquel Abad Gómez, reflexiona sobre la moda como un fenómeno cultural que dialoga con diversas expresiones artísticas, como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía. Se analiza cómo la moda se nutre de la historia del arte, tomando inspiración de movimientos artísticos como el surrealismo, el cubismo y el impresionismo. Además, se explora la influencia del cine en la moda, en particular el papel de Hollywood en la construcción de la imagen y el glamour. Se concluye que la moda es un "lienzo en movimiento" que permite a los diseñadores plasmar su visión artística y desafiar las normas sociales. Laura González Villanueva, analiza el proceso creativo en el diseño de moda. Define la creatividad y explora sus etapas, enfatizando la importancia del concepto, la inspiración y la experimentación para crear prendas con identidad. El proceso creativo parte de un concepto que se plasma en un Moodboard, herramienta visual que recoge la inspiración y sirve de guía para el desarrollo de los diseños. La autora destaca que el Moodboard, además de ser una herramienta de trabajo, es una obra con valor artístico propio, capaz de comunicar emociones e interés al espectador. Rita Cisnal Herrero, profundiza en el color como herramienta fundamental en el diseño de moda. El color no solo es un elemento estético, sino una poderosa herramienta que influye en la percepción, la identidad y la experiencia del consumidor. Se destaca la importancia de las paletas de colores, como la Nylon Brights Swatch Card de Pantone, que sirven como guía para diseñadores y reflejan las tendencias del año. Esther Yance Martín, examina la relación entre la industria de la moda y el cine. Señala la influencia de Hollywood en la construcción del glamour y cómo el cine ha servido como escaparate para la moda. La autora establece una distinción entre el diseño de moda y el diseño de vestuario, destacando que el vestuario en el cine debe estar al servicio del personaje y la narrativa. Finalmente, Elena Villamarín, clasifica la fotografía de moda en cuatro tipologías: publicitaria, editorial, de calle y de desfile. Cada tipología tiene valores prácticos, técnicos y artísticos propios. Se mencionan fotógrafos reconocidos en cada categoría, como Mario Testino, Oliviero Toscani y Tim Walker en fotografía publicitaria, y Eugenio Recuenco y David LaChapelle en fotografía editorial. Se destaca la importancia del fashion film como nuevo formato narrativo en la moda."Reflexiones de Moda y Arte, Hoy" es un libro que explora la profunda y fascinante relación entre el mundo de la moda y el arte. Surgido a partir de la I Semana de la Moda en la Universidad Rey Juan Carlos en 2024, este volumen, editado por Icono 14 Editorial, ofrece una colección de reflexiones perspicaces sobre cómo estas dos disciplinas se entrelazan, se inspiran mutuamente y convergen en una expresión creativa única. A través de la presentación de la Dra. María Jesús Abad Tejerina, el libro nos introduce en un viaje que explora el impacto social de la moda, su creciente presencia en museos y su capacidad para desafiar y redefinir nuestras concepciones tradicionales del arte. Se destaca la importancia de las instituciones en España, que juegan un papel crucial en la validación de la moda como una forma de arte legítima. El libro invita a reflexionar sobre la moda no solo como una industria, sino como un fenómeno cultural complejo con profundas conexiones con el mundo del arte.esAttribution 4.0 Internationalhttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Arte y modaCuerpoCreatividadColorDiseñoFotografíaBookinfo:eu-repo/semantics/openAccess