Examinando por Autor "Cucinotta, Caterina"

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A produção como variável estética na construção formal do filme "Os Verdes Anos" a partir dos seus materiais
(AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento; IHC - Instituto de História Contemporânea (FCSH-UNL), 2020-07-14) Cucinotta, Caterina; Ramé, Jesús Lopez
Com este artigo pretende-se abordar a questão da Estética dos Materiais como central na análise da experiência artística própria do cinema. É condição epistemológica que os pressupostos teóricos tenham uma aplicação concreta na análise de filmes. Decidiu-se, portanto, concretizar esta investigação através da análise de uma obra que permitisse perceber claramente as dialéticas provocadas pelos materiais no cinema. As ferramentas e estratégias analíticas aqui utilizadas podem servir para a abordagem de qualquer filme que manifeste as práticas de produção dos departamentos profissionais e que atribua valor de criação à mise-en-scène: o que pode ser definido de cinema artesanal. Os verdes anos (1963), de Paulo Rocha, é o filme escolhido como caso de estudo. O filme abrange toda uma contextualização histórica de um certo modo de pensar o cinema como um “novo cinema”, seja a partir dos seus ofícios, seja a partir das suas formas.
Against the triumph of appearance: scattered notes on Madalena Miranda’s in search of the Lisbon lazaretto and other isolations
(UCP Universidade Catolica Portuguesa, 2022-04-30) Cucinotta, Caterina
Madalena Miranda's journey to the lazaretto in Lisbon is a metaphor for a journey into the interior of everyone who has experienced the covid-19 pandemic. Just as the last pandemic marked our lives forever, other pandemics can be found during other times and in other societies. In this short text, we cross the video with other stories created by the connection between moving images and the direct sensations they create. We explore Rousseau's ethics, the savage in Robinson Crusoe and Senator La Ciura, and Boccaccio's concept of community. All the stories take us back to a moral and ethical problem that is linked to the concept of “appearance”.
Analisar a Materialidade no Cinema Português: Estéticas e práticas
(AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento; IHC - Instituto de História Contemporânea (FCSH-UNL), 2021-07-12) Cucinotta, Caterina; Pierotti, Federico
Texto de introdução ao dossier temático da autoria dos editores convidados Caterina Cucinotta e Federico Pierotti. Os autores situam o seu contributo no quadro do materialist turn que se tem feito sentir, em várias disciplinas, nos últimos vinte anos, para propor uma abordagem ao cinema português que dedica particular atenção aos conceitos de materialidade, estética fílmica e práticas cinematográficas. Os cinco ensaios do dossier são apresentados à luz dos três tipos de materialidade identificados pelo arqueólogo dos média Jussi Parikka: a materialidade da prática cultural; a materialidade dos materiais; e a materialidade da tecnologia. O resultado é um programa fértil que promete assegurar o futuro dos estudos da materialidade no cinema português.
Las ciudades fílmicas de Lisbon Story y Caro diario: construcciones íntimas de espacios públicos
(Avanca Cinema, 2020-10-14) Cucinotta, Caterina; Ramé, Jesús Lopez
In The Invisible Cities of Italo Calvino describes the fictional conversation between Marco Polo and Kublai Kan, where the Venetian describes invented cities to Mongol emperor. Throughout the report, He confesses that when he talks about cities, he introduces aspects of Venice. Cinema remakes cities in the same way, with aspects of reality added to the vision of the artists, creating a texture in film projection. The mise-en-scène brings up a catalogue of cities, which become filmic, being invisible outside the cinema. This research comparatively analyses two cities, captured by the camera at the same height, using the Aesthetics of the Materials as a Method: The Rome of Caro diario (1993) by Nanni Moretti and the Lisbon of Lisbon Story (1994) by Wim Wenders. The two views, that of the native (Nanni Moretti) and of the foreigner (Friedrich Munro), make the appearance of public space intimate and personal through a construction with audio (sound and music) and image (movie sets, settings and costumes). This vision shows an ontological appearance of the city within a relational texture, which can be translated as a Crystallization of the mise-en-scène in film projection. Bodies, sounds and objects are transformed by linking to the aspects evoked by the city: city and memory, city and desire, city and architecture.
Figurinos e figurinistas de Portugal. Conceitos para novas materialidades
(Humus, 2023-04) Cucinotta, Caterina
Neste manuscrito quis apresentar alguns filmes portugueses de um ponto de vista pouco usual: o do vestuário e da direção de arte. A inclusão destas duas temáticas dentro dos Estudos fílmicos é extremamente urgente como também a aplicação ao cinema português. Os sete capítulos reúnem textos já publicados e alguns inéditos, interpelando sempre abordagens diferentes que são propostas de inclusão do vestuário e da direção de arte no discurso sobre os filmes. Na prática do ofício, figurinistas e diretores de arte partem de uma visão geral do filme para logo aplicar significações diferentes a cada peça escolhida no intento de representar o interior através do exterior. Assim, pelas mesmas razões, o fio do discurso destes capítulos não seguiu uma linha cronológica. A primeira análise aborda a critica genética como uma aliada decisiva para desvendar algumas das peculiaridades na criação visual do filme “Mistérios de Lisboa” com direção de arte de Isabel Branco, enquanto o segundo capítulo aprofunda as relações entre os objetos da mise-en-scène e a realidade como conúbio entre o trabalho de João Rui Guerra da Mata e Patrícia Dória no filme “Morrer como um homem.” Já na terceira analise a ser escolhido é um filme pouco conhecido do cinema português com o intuito de dar a conhecer os primeiros passos no mundo do cinema de um dos figurinistas mais impactantes da sua história. Jasmim de Matos e os seus personagens barocos e revolucionários em “Os demónios de Alcacer-Kibir” são a linha de corte para um novo início nos dois departamentos artísticos: muitas mudanças aparecem a partir de aí! O quarto e o quinto capítulo observam duas perspetivas diferentes sobre o trabalho artístico em “Os verdes nos” com figurinos de Alda Rosa e “As pupilas do Senhor Reitor” com direção de arte de Helena Roque Gameiro, a partir de documentos de arquivo e reflexões sobre a importância da construção visual de personagens e ambientações: duas politicas de autor, a de Paulo Rocha por um lado e a de José Leitão de Barros por outro, que obedecem a discursos estéticos bem definidos. Enquanto ao fecho deste manuscrito, decidi juntar duas peças fundamentais na história do cinema português que não só merecem uma análise critica das texturas presentes ao longo da narrativa, como também evidenciam a importância, durante demasiado tempo esquecida, da construção visual total do enquadramento. Em “Acto da primavera” e “No quarto da Vanda” tive em consideração o corpo revestido e os gestos de atores e atrizes encontrando no vestuário o seu prolongamento natural.
Languidness of August (1984). Cesare Pavese’s The Beach (1945) in Jorge Silva Melo
(2021-07-22) Cucinotta, Caterina; Pereira, Ana Catarina; Soares, Ana Isabel
En 1987, el cineasta portugués Jorge Silva Melo (n. 1948) filmó una adaptación de La Spiaggia, una novela que el escritor, traductor y guionista italiano Cesare Pavese (1908-1950) publicó en 1942. Fue una de las muchas adaptaciones de la obra pavesiana al cine, pero la primera en el cine portugués. Agosto debutaría en 1991, pero el nombre de Pavese solo se acreditaría en los materiales promocionales después del estreno. Tal ausencia no impide – incluso, al despertar la curiosidad, incita – el cotejo de una y otra obra, en un intento de ver en ellas huellas de expresividad autoral y una lectura muy particular y simbólica que el cineasta portugués parece hacer del libro de Pavese. Las dos obras comparten varios elementos narrativos, pero principalmente estilísticos, que, creemos, subraya esta comparación. A la hora de buscar su identificación, recurrimos a los testimonios de ambos autores, así como a un análisis fílmico centrado en el tratamiento de imágenes, sonido, música, materialidades, construcción de diálogos, apelación al voyerismo y performance de los actores principales.
Pathways of analysis on costume in Portuguese ethnofiction films
(Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade (CECS) da Universidade do Minho, 2017-06-29) Cucinotta, Caterina
This article explores the theme of documentary and fiction in the ethnofiction Portuguese cinema, with the costumes in the middle of this binomial as a phenomenon that explains it as a likelihood of the sequences and as a tool to create a simulation of the reality. We treat the term ethnofiction as it would be a cinematographic genre and we choose, as an example to analyse, 3 Trilogies from the Portuguese cinema. Also we treat the costumes according to the new concept about the clothed body that come from Fashion Theory. To analyse films costumes by the genre helps to create of a first definition of this kind of clothing and to understand its importance inside a filmic action. The theoretical parts about Fashion Theory and about the ethnofiction concept will be applied to the chosen films, trying to extend the knowledge through the introduction of others authors who also work about the two themes, to unify them, the clothed body and the ethnofiction, in the one of cinematographic costumes.
Película, tecido e tela: para uma estética dos materiais entre moda e cinema = Film, fabric and canvas: for an aesthetic of materials between fashion and cinema
(Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem), 2022-07-29) Cucinotta, Caterina
Este artigo destaca as semelhanças entre cinema e moda através do conceito de “materialidade”. Após o materiality turn nas ciências sociais e humanas, nos últimos anos as investigações intensificaram-se também nos film studies e media studies. Na sua intersecção com os fashion studies, a materialidade cinematográfica adquire aspectos altamente sugestivos ainda não explorados do ponto de vista das afinidades entre os dois campos. Se a moda existe essencialmente através do tecido e das suas tramas, o cinema existe através do filme projetado sobre uma tela, que também é tecido. Além disso, nos seus primórdios, o cinema era frequentemente associado ao conceito de “manufacto” e a sua construção material era confiada a mulheres que tinham tido experiência em ateliers de moda. Ambos produtos da modernidade, cinema e moda mantêm uma superfície exteriormente feminina baseada na techné. Ao criar um percurso teórico e conceptual, o artigo quer evidenciar a forma como a estética dos materiais (Cucinotta, 2018) no cinema é também construída através de conceitos extrapolados do mundo da moda. Ao apresentar uma análise crítica e estética desta união, queremos reconectar-nos a um espaço conceptual em que as ondas do tecido criam o movimento das imagens na tela e a própria pelicula se torna tecido sobre o qual criar linhas narrativas.
Rino Lupo before Portugal, Russia and Poland: A biography for poetics under construction
(Intellect discover, 2023-06-07) Cucinotta, Caterina
In recent years, the figure of the Italian filmmaker Rino Lupo (1884–1936) has taken on alternative developments that not only keep attention on his cinematographic work, but also expand to the birth of a new poetic centred on his numerous travels. The essence of Rino Lupo’s transnational and pro-European cinema is linked to an idea of the ‘search for beauty’ through ‘the discovery of the new’. In Poland, Rino Lupo worked on some of the most important concepts that were developed in the following years in Portugal and Spain. In particular, in this article I explore his period in Russia and Poland (1916–21), when Lupo began to expand his cinematographic activity beyond directing movies to creating a journal and a film school, the first in Warsaw.
Viagem ao cinema através do seu vestuário.
(LabCom, 2018-05-09) Cucinotta, Caterina
Nove filmes do Cinema Português divididos em trilogias e analisados do ponto de vista do vestuário. Um cruzamento teórico entre a imagem em movimento, a fashion theory e a etnoficção portuguesa. Partindo da “estética dos materiais” e culminando na sartorial philosophy, o livro apresenta novos níveis de sentido e perspetivas aos estudos sobre Cinema Português, pois segue uma metodologia inovadora que considera a moda e o traje fundamentais para a construção estética da obra cinematográfica.