Examinando por Autor "Cucinotta, Caterina"

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A produção como variável estética na construção formal do filme "Os Verdes Anos" a partir dos seus materiais
(AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento; IHC - Instituto de História Contemporânea (FCSH-UNL), 2020-07-14) Cucinotta, Caterina; Ramé, Jesús Lopez
Com este artigo pretende-se abordar a questão da Estética dos Materiais como central na análise da experiência artística própria do cinema. É condição epistemológica que os pressupostos teóricos tenham uma aplicação concreta na análise de filmes. Decidiu-se, portanto, concretizar esta investigação através da análise de uma obra que permitisse perceber claramente as dialéticas provocadas pelos materiais no cinema. As ferramentas e estratégias analíticas aqui utilizadas podem servir para a abordagem de qualquer filme que manifeste as práticas de produção dos departamentos profissionais e que atribua valor de criação à mise-en-scène: o que pode ser definido de cinema artesanal. Os verdes anos (1963), de Paulo Rocha, é o filme escolhido como caso de estudo. O filme abrange toda uma contextualização histórica de um certo modo de pensar o cinema como um “novo cinema”, seja a partir dos seus ofícios, seja a partir das suas formas.
Against the triumph of appearance: scattered notes on Madalena Miranda’s in search of the Lisbon lazaretto and other isolations
(UCP Universidade Catolica Portuguesa, 2022-04-30) Cucinotta, Caterina
Madalena Miranda's journey to the lazaretto in Lisbon is a metaphor for a journey into the interior of everyone who has experienced the covid-19 pandemic. Just as the last pandemic marked our lives forever, other pandemics can be found during other times and in other societies. In this short text, we cross the video with other stories created by the connection between moving images and the direct sensations they create. We explore Rousseau's ethics, the savage in Robinson Crusoe and Senator La Ciura, and Boccaccio's concept of community. All the stories take us back to a moral and ethical problem that is linked to the concept of “appearance”.
Analisar a Materialidade no Cinema Português: Estéticas e práticas
(AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento; IHC - Instituto de História Contemporânea (FCSH-UNL), 2021-07-12) Cucinotta, Caterina; Pierotti, Federico
Texto de introdução ao dossier temático da autoria dos editores convidados Caterina Cucinotta e Federico Pierotti. Os autores situam o seu contributo no quadro do materialist turn que se tem feito sentir, em várias disciplinas, nos últimos vinte anos, para propor uma abordagem ao cinema português que dedica particular atenção aos conceitos de materialidade, estética fílmica e práticas cinematográficas. Os cinco ensaios do dossier são apresentados à luz dos três tipos de materialidade identificados pelo arqueólogo dos média Jussi Parikka: a materialidade da prática cultural; a materialidade dos materiais; e a materialidade da tecnologia. O resultado é um programa fértil que promete assegurar o futuro dos estudos da materialidade no cinema português.
Las ciudades fílmicas de Lisbon Story y Caro diario: construcciones íntimas de espacios públicos
(Avanca Cinema, 2020-10-14) Cucinotta, Caterina; Ramé, Jesús Lopez
In The Invisible Cities of Italo Calvino describes the fictional conversation between Marco Polo and Kublai Kan, where the Venetian describes invented cities to Mongol emperor. Throughout the report, He confesses that when he talks about cities, he introduces aspects of Venice. Cinema remakes cities in the same way, with aspects of reality added to the vision of the artists, creating a texture in film projection. The mise-en-scène brings up a catalogue of cities, which become filmic, being invisible outside the cinema. This research comparatively analyses two cities, captured by the camera at the same height, using the Aesthetics of the Materials as a Method: The Rome of Caro diario (1993) by Nanni Moretti and the Lisbon of Lisbon Story (1994) by Wim Wenders. The two views, that of the native (Nanni Moretti) and of the foreigner (Friedrich Munro), make the appearance of public space intimate and personal through a construction with audio (sound and music) and image (movie sets, settings and costumes). This vision shows an ontological appearance of the city within a relational texture, which can be translated as a Crystallization of the mise-en-scène in film projection. Bodies, sounds and objects are transformed by linking to the aspects evoked by the city: city and memory, city and desire, city and architecture.
Critica genética en perspectiva: dibujos y montajes de ¡Que viva Mexico!, de Sergei Eisenstein
(Manuscrítica, 2020-12-23) Cucinotta, Caterina; Ramé López, Jesús
Este artículo pretende analizar, desde el punto de vista de la crítica genética, los documentos de proceso del film inacabado ¡Qué viva México!, el cual Sergei Eisenstein empezó a rodar tras una estancia en Hollywood en los años 30. Por un lado, existen documentos escritos que nos dan información sobre las diferentes etapas de proceso creativo fílmico, y por otro Eisenstein hizo dibujos que se revelan como el estudio primordial de su puesta en práctica del encuadre y del montaje, dando una interpretación personal de su proceso creativo. Así, el interrogante que se nos plantea es: ¿Cómo podría estudiarse una obra cinematográfica inacabada de la que, además de tener varios materiales que perfilan diferentes bocetos, se han intentado realizar varias versiones de montaje con el material existente? Combinando los materiales de la génesis de trabajo en la preproducción, la producción y las versiones de postproducción, expondremos diferentes caminos posibles del proceso creativo. Para ello, partiremos del recorrido de preparación que realizó el director letón, de su investigación sobre la cultura mexicana expresada en los dibujos y de la versión que se considera la más fiel a las intenciones originarias, la cual fue montada por Grigori Alexandrov.
De la femme
(Tecmerin, 2021-07) Cucinotta, Caterina; Ramé Lopez, Jesús
El vídeo-ensayo desarrolla un concepto que ve el cine y la moda unidos a través de las manos y el pensamiento que producen y todas estas materias se asientan en el vídeo sobre un “colchón sonoro”, el cual representa esa cercanía entre el ruido de un proyector de cine, una moviola o una máquina de coser, ya que estos instrumentos estaban construidos con el mismo mecanismo y a partir de las mismas piezas. Así, los sonidos mecánicos en De la femme silencian el discurso que sostiene las pruebas de vestuario que definirán el personaje femenino de Roman Holiday (William Wyler, 1953), sonidos de las prácticas femeninas del otro lado de la cámara.
Educación en valores y normas : innovación docente y transferencia de conocimiento en cuestiones de equidad y derecho
(Dykinson, 2023) Cucinotta, Caterina; Molina Hernandez, Cecilio; Gomez-Mampaso, Blanca Saenz de Santa Maria
Figurinos e figurinistas de Portugal. Conceitos para novas materialidades
(Humus, 2023-04) Cucinotta, Caterina
Neste manuscrito quis apresentar alguns filmes portugueses de um ponto de vista pouco usual: o do vestuário e da direção de arte. A inclusão destas duas temáticas dentro dos Estudos fílmicos é extremamente urgente como também a aplicação ao cinema português. Os sete capítulos reúnem textos já publicados e alguns inéditos, interpelando sempre abordagens diferentes que são propostas de inclusão do vestuário e da direção de arte no discurso sobre os filmes. Na prática do ofício, figurinistas e diretores de arte partem de uma visão geral do filme para logo aplicar significações diferentes a cada peça escolhida no intento de representar o interior através do exterior. Assim, pelas mesmas razões, o fio do discurso destes capítulos não seguiu uma linha cronológica. A primeira análise aborda a critica genética como uma aliada decisiva para desvendar algumas das peculiaridades na criação visual do filme “Mistérios de Lisboa” com direção de arte de Isabel Branco, enquanto o segundo capítulo aprofunda as relações entre os objetos da mise-en-scène e a realidade como conúbio entre o trabalho de João Rui Guerra da Mata e Patrícia Dória no filme “Morrer como um homem.” Já na terceira analise a ser escolhido é um filme pouco conhecido do cinema português com o intuito de dar a conhecer os primeiros passos no mundo do cinema de um dos figurinistas mais impactantes da sua história. Jasmim de Matos e os seus personagens barocos e revolucionários em “Os demónios de Alcacer-Kibir” são a linha de corte para um novo início nos dois departamentos artísticos: muitas mudanças aparecem a partir de aí! O quarto e o quinto capítulo observam duas perspetivas diferentes sobre o trabalho artístico em “Os verdes nos” com figurinos de Alda Rosa e “As pupilas do Senhor Reitor” com direção de arte de Helena Roque Gameiro, a partir de documentos de arquivo e reflexões sobre a importância da construção visual de personagens e ambientações: duas politicas de autor, a de Paulo Rocha por um lado e a de José Leitão de Barros por outro, que obedecem a discursos estéticos bem definidos. Enquanto ao fecho deste manuscrito, decidi juntar duas peças fundamentais na história do cinema português que não só merecem uma análise critica das texturas presentes ao longo da narrativa, como também evidenciam a importância, durante demasiado tempo esquecida, da construção visual total do enquadramento. Em “Acto da primavera” e “No quarto da Vanda” tive em consideração o corpo revestido e os gestos de atores e atrizes encontrando no vestuário o seu prolongamento natural.
Inclusión de las mujeres en la historia del cine : propuestas para nuevas metodologías didácticas
(Dykinson, 2023) Cucinotta, Caterina; Ramé Lopez, Jesús; Diaz Lima, Juan Manuel
El presente capitulo presenta los avances del proyecto de post-doctorado “Vestuario y Textura Espacial: Diseño y arte en el cine portugués de los últimos 50 años” financiado por la FCT, Fundação para a ciência e tecnologia (Portugal). Se trata de un proyecto que aplica el análisis fílmico a las dos profesiones del cine de dirección de arte y diseño de vestuario, no solo para teorizar los resultados obtenidos en la versión final de la obra de arte cinematográfica, como también para profundizar profesiones prácticas del cine que no son la dirección. Uno de los objetivos es la inclusión de las mujeres en la historia del cine
Languidness of August (1984). Cesare Pavese’s The Beach (1945) in Jorge Silva Melo
(2021-07-22) Cucinotta, Caterina; Pereira, Ana Catarina; Soares, Ana Isabel
En 1987, el cineasta portugués Jorge Silva Melo (n. 1948) filmó una adaptación de La Spiaggia, una novela que el escritor, traductor y guionista italiano Cesare Pavese (1908-1950) publicó en 1942. Fue una de las muchas adaptaciones de la obra pavesiana al cine, pero la primera en el cine portugués. Agosto debutaría en 1991, pero el nombre de Pavese solo se acreditaría en los materiales promocionales después del estreno. Tal ausencia no impide – incluso, al despertar la curiosidad, incita – el cotejo de una y otra obra, en un intento de ver en ellas huellas de expresividad autoral y una lectura muy particular y simbólica que el cineasta portugués parece hacer del libro de Pavese. Las dos obras comparten varios elementos narrativos, pero principalmente estilísticos, que, creemos, subraya esta comparación. A la hora de buscar su identificación, recurrimos a los testimonios de ambos autores, así como a un análisis fílmico centrado en el tratamiento de imágenes, sonido, música, materialidades, construcción de diálogos, apelación al voyerismo y performance de los actores principales.
New Frontiers in Art Direction: João Guerra da Mata’s Contribution to Portuguese Cinema as a Case Study
(Edinburgh Press, 2022) Cucinotta, Caterina
João Rui Guerra da Mata stands out as a unique case as far as Portuguese cinema is concerned. He made his debut as a costume and set designer in the mid-1990s, working closely with João Pedro Rodrigues as the latter's film career progressed. This partnership motivated Guerra da Mata to start developing his own body of work as a screenwriter, director, and editor, and he is also responsible for introducing the term “art direction” into Portuguese cinema. The aim of this chapter is to introduce Guerra da Mata's work by way of analysis of the shots and scenes that most clearly display his art direction in action.
O contracampo como movimento infinito: O legado fílmico e académico de Raquel Schefer
(CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação, FCHS, 2024-02-29) Cucinotta, Caterina
Em junho de 2023, para a seção Podcast do projeto “Speculum”, a professora e cineasta Raquel Schefer aceitou o meu convite feito para expor a sua relação com o conceito de documentário autobiográfico e explicar um pouco do seu processo criativo, entre a escrita académica e a realização de oito curtas-metragens, que a própria divide em 2 principais e 6 secundarias. Avança-se aqui a hipótese de analisar o trabalho de Schefer como uma proposta de cinema expandido, numa ideia de construção de um contracampo imaginário que se materializa em palavras, gestos e objetos, mas também em escritos académicos e apresentações artísticas do seu trabalho. Abstract: In June 2023, for the Podcast section of the “Specu-lum” project, professor and filmmaker Raquel Schefer accepted my invitation to explain her relationship with the concept of autobiographical documentary and to explain a little about her creative process, between academic writing and the realisation of eight short films, which she divides into two main and six secondary films. The hypothesis put forward here is to analyse Schefer’s work as a proposal for expanded cinema, with the idea of constructing an imaginary counterfield that materialises in words, gestures and objects, but also in academic writings and artistic presentations of her work.
Pathways of analysis on costume in Portuguese ethnofiction films
(Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade (CECS) da Universidade do Minho, 2017-06-29) Cucinotta, Caterina
This article explores the theme of documentary and fiction in the ethnofiction Portuguese cinema, with the costumes in the middle of this binomial as a phenomenon that explains it as a likelihood of the sequences and as a tool to create a simulation of the reality. We treat the term ethnofiction as it would be a cinematographic genre and we choose, as an example to analyse, 3 Trilogies from the Portuguese cinema. Also we treat the costumes according to the new concept about the clothed body that come from Fashion Theory. To analyse films costumes by the genre helps to create of a first definition of this kind of clothing and to understand its importance inside a filmic action. The theoretical parts about Fashion Theory and about the ethnofiction concept will be applied to the chosen films, trying to extend the knowledge through the introduction of others authors who also work about the two themes, to unify them, the clothed body and the ethnofiction, in the one of cinematographic costumes.
Película, tecido e tela: para uma estética dos materiais entre moda e cinema = Film, fabric and canvas: for an aesthetic of materials between fashion and cinema
(Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem), 2022-07-29) Cucinotta, Caterina
Este artigo destaca as semelhanças entre cinema e moda através do conceito de “materialidade”. Após o materiality turn nas ciências sociais e humanas, nos últimos anos as investigações intensificaram-se também nos film studies e media studies. Na sua intersecção com os fashion studies, a materialidade cinematográfica adquire aspectos altamente sugestivos ainda não explorados do ponto de vista das afinidades entre os dois campos. Se a moda existe essencialmente através do tecido e das suas tramas, o cinema existe através do filme projetado sobre uma tela, que também é tecido. Além disso, nos seus primórdios, o cinema era frequentemente associado ao conceito de “manufacto” e a sua construção material era confiada a mulheres que tinham tido experiência em ateliers de moda. Ambos produtos da modernidade, cinema e moda mantêm uma superfície exteriormente feminina baseada na techné. Ao criar um percurso teórico e conceptual, o artigo quer evidenciar a forma como a estética dos materiais (Cucinotta, 2018) no cinema é também construída através de conceitos extrapolados do mundo da moda. Ao apresentar uma análise crítica e estética desta união, queremos reconectar-nos a um espaço conceptual em que as ondas do tecido criam o movimento das imagens na tela e a própria pelicula se torna tecido sobre o qual criar linhas narrativas.
Revista Portuguesa de História –t. LV (2024) – p. 285-304 – ISSN: 0870.4147DOI: https://doi.org/10.14195/0870-4147_55_11La materia de la propaganda política en el diseño de vestuario de Helena Roque Gameiro: “As Pupilas do Senhor Reitor” (1935), drama de costumbres fílmico
(2024-04-15) Ramé López, Jesús; Cucinotta, Caterina
As Pupilas do Senhor Reitor (José Leitão de Barros, 1935) is part of a series of films that linked the rural world to political propaganda for the Portuguese nation idea Construction. Ruralism, as a tool for constructing people identity, has played an important role in the history of cinema, to the point of giving rise, for example, to western. The exaltation of rural life became a vein for expressing, in the form of propaganda, the pillars of blood and land in Nazism and Fascism. In Spain, even a genre, drama rural, arises, which is paralleled by the Portuguese drama de costumbres. In this sense, As Pupilas... is a paradigmatic example of the use of propaganda in the Portuguese Estado Novo, through cinema. This article analyses the propagandistic cinematographic use in this film, focusing on the triangular relationship of themes, style and tone. Emphasis is placed on the costume work carried out by Helena Roque Gameiro, an essential contribution to the mise-en-scène of cinematic ruralism. Therefore, this film would decant the strategic ideological repertoire of the Portuguese Estado Novo.
Rino Lupo before Portugal, Russia and Poland: A biography for poetics under construction
(Intellect discover, 2023-06-07) Cucinotta, Caterina
In recent years, the figure of the Italian filmmaker Rino Lupo (1884–1936) has taken on alternative developments that not only keep attention on his cinematographic work, but also expand to the birth of a new poetic centred on his numerous travels. The essence of Rino Lupo’s transnational and pro-European cinema is linked to an idea of the ‘search for beauty’ through ‘the discovery of the new’. In Poland, Rino Lupo worked on some of the most important concepts that were developed in the following years in Portugal and Spain. In particular, in this article I explore his period in Russia and Poland (1916–21), when Lupo began to expand his cinematographic activity beyond directing movies to creating a journal and a film school, the first in Warsaw.
Trasferencia del conocimiento para la alfabetización mediática en la comunidad educativa
(Dykinson, 2023) Ramé Lopez, Jesús; Diaz Lima, Juan Manuel; Cucinotta, Caterina
En el curso 2021/2022 se realizó una primera parte donde se generó una guía de buenas prácticas en el manejo de las TIC por parte del alumnado del colegio público Trabenco de Leganés, siendo aportadas estrategias epistemológicas y metodológicas desde la Universidad Rey Juan Carlos. En esta primera parte se sacaron las conclusiones, pero se hacía necesa- ria una propuesta de intervención que permitiera una transformación de las prácticas cotidianas con las TIC.
Viagem ao cinema através do seu vestuário.
(LabCom, 2018-05-09) Cucinotta, Caterina
Nove filmes do Cinema Português divididos em trilogias e analisados do ponto de vista do vestuário. Um cruzamento teórico entre a imagem em movimento, a fashion theory e a etnoficção portuguesa. Partindo da “estética dos materiais” e culminando na sartorial philosophy, o livro apresenta novos níveis de sentido e perspetivas aos estudos sobre Cinema Português, pois segue uma metodologia inovadora que considera a moda e o traje fundamentais para a construção estética da obra cinematográfica.