Examinando por Autor "Gradis Holguera, Alejandra"

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ANÁLISIS EVOLUTIVO DE LA MODA Y LA SOCIEDAD (1965-1975) A TRAVÉS DE LOS OJOS DE LOS ESPAÑOLES BAJO EL ESPEJO TELEVISIVO.
(Universidad Rey Juan Carlos, 2024-07-12) Gradis Holguera, Alejandra
Entre 1965 y 1975, España experimentó significativos cambios sociales, catalizados por factores políticos, económicos y culturales. Este periodo, que coincide con los últimos años de la dictadura franquista y los primeros pasos hacia la transición democrática, marca una etapa crucial en la historia contemporánea del país. La apertura económica y cultural fue un motor esencial de estos cambios. Las políticas de desarrollo y el crecimiento económico facilitaron una mayor permeabilidad a las influencias internacionales y promovieron un intercambio cultural más amplio. Simultáneamente, la urbanización y modernización se aceleraron, impulsadas por la migración del ámbito rural a las áreas urbanas y el consecuente crecimiento de la clase media. El papel de la mujer en la sociedad experimentó una evolución significativa durante este periodo. Un mayor acceso a la educación y al empleo permitió a las mujeres comenzar a desafiar las normas de género imperantes. Estos cambios sociales se reflejaron y potenciaron a través del aumento en el consumo de moda y productos de belleza, facilitado por la mejora de las condiciones económicas. En el ámbito de la moda, las influencias internacionales, como los movimientos mod y hippie, introdujeron estilos juveniles y desenfadados en España. La adopción de la minifalda y la moda colorida juvenil rompieron con las normas conservadoras prevalentes. A finales de los años 60 y principios de los 70, el estilo hippie, caracterizado por prendas sueltas y estampados florales, ganó popularidad. La moda se diversificó, incorporando elementos como pantalones acampanados, túnicas, botas altas y estampados psicodélicos. Además, emergió la moda unisex, que reflejaba los cambios sociales hacia una mayor igualdad de género. Mientras la alta costura mantenía su relevancia, el prêt-à-porter democratizó el acceso a la moda. La televisión desempeñó una función crucial en la difusión de estas nuevas tendencias. Los programas de música, concursos y películas permitieron a la población española mantenerse informada sobre las modas nacionales e internacionales. Figuras del cine, la música y la televisión se convirtieron en iconos de estilo, influyendo en las elecciones de vestimenta de la juventud española.
ESTUDIO DEL ARTE Y LA CULTURA COMO MECANISMO DE RESILIENCIA PARA LA SOCIEDAD ESPAÑOLA (1965-1975)
(Universidad Rey Juan Carlos, 2024-06-28) Gradis Holguera, Alejandra
A lo largo de este trabajo se estudia el arte y la cultura durante el período comprendido entre 1965 y 1975 en España y como penetra en una sociedad machacada por la posguerra y actúa como mecanismo de resiliencia. Este lapso temporal, que abarca el final del régimen franquista y el inicio de la transición democrática, se caracteriza por significativos cambios sociales, políticos y económicos que afectan al arte y la cultura de la época. El estudio, se centra en la evolución de diversas formas de expresión artística ante los cambios y acontecimientos históricos y como actuaron como medio de expresión y de ayuda a una sociedad que se veía obligada a enfrentar las tensiones y retos de la época, proporcionando tanto resistencia y sentimiento revolucionario, como un respiro de la realidad. Durante estos años, España vivió un proceso de transformación marcado por la gradual apertura del régimen franquista ante las crecientes demandas internas y externas de liberalización. La modernización económica y la urbanización contribuyeron al surgimiento de una clase media más educada y políticamente consciente, que comenzó a cuestionar el autoritarismo vigente. El cine, la literatura, la música, las artes plásticas y el teatro desempeñaron un papel crucial en la resiliencia social. Los cineastas utilizaron alegorías y metáforas para esquivar la censura y abordar temas sociales y políticos, reflejando las tensiones de la época y las aspiraciones de cambio. La literatura ofrecía una plataforma para la reflexión crítica y de resistencia cultural, explorando las realidades de la vida bajo el franquismo. La música, especialmente la canción de autor y el flamenco, se convirtió en un vehículo de protesta y expresión de identidad cultural, resonando con el descontento social. A su vez, tuvo un gran auge la música pop, jugando un papel importante como forma de evasión, proporcionando a la sociedad un respiro de las duras realidades cotidianas, así como un nuevo aliento de modernidad y destape. Estas formas de entretenimiento ofrecían una visión más ligera y optimista de la vida, permitiendo a las personas desconectar temporalmente de las tensiones políticas y sociales. Las artes plásticas y movimientos artísticos desafiaron las restricciones del régimen, utilizando la abstracción y el comentario social para fomentar el diálogo artístico y cultural. El teatro independiente proporcionó un espacio para la crítica social y la resistencia, presentando obras que abordaban las injusticias y la represión, y desafiando al público a reflexionar sobre su realidad. Al mismo tiempo, el teatro popular y las comedias ligeras ofrecían una forma de escape. A través de un enfoque multidisciplinario que incluye el análisis de obras literarias, cinematográficas, musicales y artísticas, este estudio busca entender cómo estas expresiones culturales no solo reflejaron los conflictos y aspiraciones de la sociedad española, sino también cómo proporcionaron un espacio para la imaginación y la resistencia frente a la adversidad. La investigación se apoya en un análisis crítico de fuentes primarias y secundarias, así como en metodologías que permiten desentrañar el impacto profundo y duradero del arte en la configuración de la identidad cultural española en un momento de transformación histórica.