dc.contributor.author | Leveder-Lepottier, Gaël | |
dc.date.accessioned | 2024-01-26T08:26:40Z | |
dc.date.available | 2024-01-26T08:26:40Z | |
dc.date.issued | 2019 | |
dc.identifier.issn | 2340-8510 | |
dc.identifier.uri | https://hdl.handle.net/10115/28941 | |
dc.description.abstract | En la enseñanza de la metodología de la danza clásica, la música se considera esencial
en la preparación de los alumnos. Música y danza son dos disciplinas artísticas que están íntimamente
unidas desde los comienzos de la enseñanza para que el estudio académico se una
con la música a través de dos ejes significativos, por un lado, el significado del acompañamiento
musical para una correcta mecánica en la ejecución del paso y, por otro, la comprensión de la
música para su sentido artístico e interpretativo. El trabajo de los ejercicios con una sincronización
musical proporciona al alumno, desde los comienzos del aprendizaje, un sentido orgánico
y natural del movimiento. Para ello se tienen en cuenta varios componentes de la música, interdependientes
entre sí como el ritmo, el acento o la melodía. A lo largo de toda la formación de
un alumno de danza clásica, maestro y alumno deben trabajar para adquirir la habilidad de dar
cuerpo a la danza a través de una correcta ejecución técnica, al tiempo que se desarrolla una
sensación rítmica que permita la conexión emocional y dramática que existe entre la música y
la danza. | es |
dc.language.iso | spa | es |
dc.publisher | AusArt Journal for Research in Art | es |
dc.rights | Attribution-ShareAlike 4.0 International | * |
dc.rights.uri | http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ | * |
dc.subject | DANZA CLÁSICA; MUSICALIDAD; SENTIDO ARTÍSTICO; ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL; PEDAGOGÍA DE LA DANZA | es |
dc.title | La musicalidad, un aspecto esencial en la enseñanza de la danza clásica | es |
dc.type | info:eu-repo/semantics/article | es |
dc.identifier.doi | 10.1387/ausart.20681 | es |
dc.rights.accessRights | info:eu-repo/semantics/openAccess | es |