Escultura efímera en el paisaje: pensamiento, fundamento y método

Abstract

En este artículo se reflexiona sobre proyectos artísticos en el paisaje para analizar sus fundamentos y métodos, buscar conexiones entre obras realizadas en lugares o ámbitos distintos con la idea de desarrollar un corpus teórico, práctico y visual en torno al arte contemporáneo en el Paisaje. El pensamiento del paisaje manifiesta singularidades en el arte contemporáneo, por el hecho de que se ha pasado de la representación a lo tangible real, lo que pone de relieve el cambio como elemento transfigurador del paisaje. Ante la evidencia del elevado número de intervenciones artísticas efímeras en la naturaleza, se cuestiona, en base a experiencias propias contrastadas con las actividades de otros artistas, que una de las razones se pueda deber precisamente, al carácter cambiante de la naturaleza, que no es fácil que admita la corporalidad de materiales ajenos a ella, entre otras consideraciones que se desgranarán a lo largo de este estudio. La condición de un trabajo escultórico pasajero en el territorio obliga a la realización de un trabajo de campo previo que incluye medir, caminar, pasear, dibujar, pensar, describir y a partir de ahí, construir una idea ayudándose de determinados materiales y ejecutarla. Todo ese esfuerzo y recursos una vez realizada la obra, desaparece en poco tiempo. El paisaje, continua con su dinámica de cambios, pero de algún modo queda en su memoria esta acción y lo enriquece. “Un “paisaje”, cultivado o silvestre, ya es artificio antes de convertirse en el tema de una obra de arte.” (Malcolm Andrews, 1999)3. La propuesta que se lleva a este congreso pretende ser un camino de relaciones e interconexiones entre obras, lugares, paisajes y territorios tocados por la práctica artística, que comparten lo efímero como eje transversal con diferentes temáticas y conceptualizaciones.