Tules, lentejuelas e identidad artística: la indumentaria escénica en la construcción del relato de una compañía de danza

Abstract

Condicionado por su dirección artística y por el contexto sociopolítico, el repertorio de una compañía de danza constituye la médula de su identidad y es el principal factor en torno al cual se aglutina un conjunto de elementos que incluyen el dancístico, propiamente dicho, además de los elementos plásticos ajenos a él, como el vestuario o la escenografía, conformando un producto singular y reconocible. Esta comunicación aborda el caso del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, conjunto de titularidad asuncena, pero que de facto se ha convertido en la compañía oficial del Paraguay. Además de títulos de obras de diferente orientación estilística, este elenco ha patrimonializado un acervo de indumentaria escénica, que ha posibilitado su evolución como institución cultural. El objetivo de este estudio es detectar las principales líneas creativas de la propuesta escénica de esta compañía de danza tomando como punto de partida el diseño y confección de la indumentaria escénica de las principales obras que integran el repertorio de la misma. A partir de un procedimiento analítico que atiende a la evolución histórica de la danza y a su calado en un contexto concreto, se ha procedido a clasificar estética, estilística y técnicamente, atendiendo así también a su confección, las piezas más emblemáticas del vestuario y tocados del Ballet Clásico y Moderno Municipal en el marco de su repertorio. La mirada deconstruida hacia dicho repertorio, que no procede específicamente desde la danza sino desde su plástica, permite la articulación de un relato que narra la evolución artística y la identidad escénica del conjunto en coincidencia con el quincuagésimo aniversario de su fundación. De este modo, los resultados permiten organizar este acervo en cinco líneas creativas que parten (1) del academicismo tan propio del periodo tardorromántico, del que se heredan las más tradicionales obras de ballet, especialmente las creadas Marius Petipa en su prolongada estancia en el Ballet Imperial de San Petersburgo. (2) En segundo orden, se ponen en valor las propuestas derivadas de temáticas oníricas, que pueden situarse dentro de un amplio espectro que se abre desde el ballet romántico francés, con títulos como Giselle o La Sylphide, hasta piezas de nueva creación que transportan al espectador a mundos mágicos. (3) También se encuentra representada una amplia variedad de obras de temática autóctona, desde ballets narrativos de temática nacionalista, hasta obras más abstractas que permiten un innovador abordaje de la indumentaria a partir de la fantasía o de la artesanía paraguaya. (4) Por su parte, gran impacto reviste un abordaje fantástico, megalómano y osado, característico de la denominada “poética migliorisiana”, basada en la asidua aportación de Ricardo Migliorisi (5) Por último, se constata el recurso a obras de carácter historicista, que completan una oferta escénica ecléctica y rica. Los resultados de este trabajo de investigación han servido de eje curatorial de la exposición “A telón abierto. 50 años de escenografía y vestuario del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción”, celebrada en 2022 en el Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.