RESCATAR LA IMAGEN OLVIDADA. UNA EXPLORACIÓN DE LA IMAGEN DIGITAL QUEBRADA EN UN CONTEXTO SOBRESATURADO.

Abstract

La democratización del acceso a la fotografía, así como la digitalización y automatización del acto fotográfico y la reproductividad de la imagen han supuesto un cambio de paradigma en nuestra comprensión de la imagen. En el marco teórico se examinará la relación entre una sociedad hiperproductiva y una producción masiva de imágenes, que genera un entorno saturado donde la sobreabundancia y la velocidad de circulación desafían nuestras percepciones tradicionales de la fotografía y la representación visual.

Este cambio no solo afecta a nuestra manera de relacionarnos con la imagen, sino que también se ve afectada nuestra economía de la atención dando lugar a una desensibilización y disminución de la capacidad de retención. Nuestra atención se ve fragmentada y agotada, lo que genera una desvinculación con lo icónico.

A través de un análisis del glitch como medio de expresión artística, propondremos un símil entre la atención fragmentada en la era digital y la descomposición de la imagen en el llamado glitch art. Herramienta que nos permite reflejar la complejidad y la ruptura de la experiencia contemporánea, desafiando las percepciones convencionales y ofreciendo nuevas formas de comprender la realidad visual en un mundo de constante cambio y generación de nueva información.

Con la ayuda de pensadores/as como Juan Martín Prada, Joan Fontcuberta, José Luis Brea, Lipovetsky o Rosa Menkman nos acercaremos a la temática expuesta desde un plano teórico, social y artístico.

Como última instancia hablaremos de los tiempos de producción a través de diferentes medios artísticos y como la pintura, en contraposición de la automatización de lo digital, genera un acercamiento más orgánico y experiencial con la generación de imagen.

Este estudio se verá materializado en una serie pictórica que pretende hacer pensar sobre la materialidad de la imagen y sus tiempos de creación y vida útil.