Estrategias narrativas orientadas a la construcción de niveles de lectura en el cine de animación de Pixar (1995-2010)

Abstract

El cine de animación experimentó un segundo florecimiento a finales de la década de los 80. El éxito de títulos como La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) o El rey león (1994) son muestras del alcance de un tipo de largometrajes que impulsaron una nueva edad de oro del medio. Entre los rasgos más notables de las producciones de esos años se cuenta una búsqueda de un público más amplio, mediante la incorporación de estrategias narrativas orientadas a crear un doble nivel de lectura (infantil y adulto) en los contenidos. Tendencia que se ha extendido hasta el presente. En este marco, la filmografía de Pixar Animation Studios ha contribuido a fortalecer las bases de un nuevo modo de contar historias a través del medio animado, y han conseguido distinguirse por la solidez de sus guiones, por una cuidada y verosímil puesta en escena y, sobre todo, por un discurso sofisticado que favorece la conexión con todos los públicos. La presente investigación tiene por objeto el análisis de las estrategias narrativas seguidas en las películas de Pixar Animation Studios entre 1995 y 2010. En concreto, se trata de determinar los criterios y herramientas dramáticas empleados en el desarrollo de sus guiones para alcanzar audiencia heterogéneas. Asimismo, se realizará un análisis comparado de relatos y guionistas, con el fin de deducir fórmulas comunes de producción tanto en el ámbito de los argumentos como en el de las propuestas de reflexión. La metodología utilizada en este trabajo se articula en dos niveles de investigación, cuyos resultados se interrelacionan para llegar a una mejor comprensión del fenómeno abordado desde sus dos facetas, producción y narración: el análisis del mensaje cinematográfico y el análisis del discurso desde la óptica de las estrategias emocionales del guión, mediante el estudio de las técnicas dramáticas destinadas a la construcción de un doble nivel de lectura infantil y adulta. Esta investigación demuestra que los creativos de este estudio cinematográfico no siguen una fórmula dramática única para orientar sus contenidos a públicos heterogéneos. Las técnicas dramáticas responde a las necesidades narrativas de cada proyecto, en donde se apela a valores y necesidades básicas del ser humano, que dada su universalidad pueden ser comprendidas por los espectadores de distintas edades según su madurez.